OBJECTIFS PRINCIPAUX POUR LES CHANTEURS EN SOLO :

 

 

- Gestion du stress et des émotions

- Gestion de l'espace scénique

- Libérer sa voix et créer en toute confiance

- Trouver ou déployer son identité

- Développer son style, son univers

- Détendre et débloquer le corps pour une interprétation optimale

- Canaliser son langage non verbal

 

TEMOIGNAGES :

 

 

- "Hier lorsque j'ai chanté, c'était super, j'ai vraiment senti le lien avec les personnes dans le public tout au long des chansons, merci encore de m'avoir donné ces clés"

 M., coaching individuel, 2016

 

- "Grand plaisir de la découverte des univers des autres, on s'est bien amusé, l'ambiance est très cool"

 A., stage collectif, 2015

 

- " Belle expérience avec un apprentissage qui va crescendo : on intègre mieux avec les remarques des autres personnes, c'est bien aussi humainement, on enlève les barrières , on se lache"

 M. stage collectif, 2015

 

 

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OBJECTIFS POUR LES GROUPES DE MUSIQUE :

 

 

- Travailler l’interprétation: mettre en pratique les partis pris individuels et collectifs

- Mettre en valeur chaque titre

- Développer la cohésion du groupe

 

Concernant les chanteurs :

 

- Travailler la confiance et l’ancrage

- Libérer son originalité et son charisme

- Maitriser son langage non verbal, déployer ou canaliser sa propre énergie.

- Dénouer les blocages et les peurs, gérer le trac, repérer ses mauvais réflexes/tics

- Lâcher le mental pour reconnecter avec les notions d’instinct, de plaisir et de moment présent

- Incarner la palette émotionnelle, sortir des archétypes ou les transcender.

- Prendre possession de la scène, développer le lien avec les musiciens et le public.

 

Concernant les musiciens :

 

- Laisser transparaitre sa personnalité grâce à son instrument mais aussi au-delà de celui-ci, s’émanciper de la technique.

- Défendre l’interprète et ne pas se considérer comme simple side-man.

- Transmettre physiquement les sensations et les émotions véhiculées par la musique. Travailler la notion de présence scénique.

- Investir le plateau, gérer l’espace scénique et le rapport au public

- Maintenir l’écoute et le contact avec les autres membres.

 

Concernant le concert :

 

- Mettre en pratique et valider la mise en scène, l’ordre des titres, les entrées/sorties, le rythme général, les interventions parlées, les différentes couleurs d’interprétation et pacifier avec les problèmes techniques.

- Renforcer l’énergie et le dynamisme de groupe, revendiquer son identité et sa créativité.

- Assumer pleinement la scène et transmettre son univers au public

 

 

TEMOIGNAGES :

 

- "Points forts : Le développement de la personnalité du groupe, la faire évoluer et progresser pour partager davantage avec le public, mais sans chercher à vouloir la faire changer. Apports : Développer ce que l'on veut transmettre au public."

 Groupe L., Ame du temple, Troyes, 2016

 

 

- "Points forts : Le travail sur l’attitude dans l’instant, Apports : Remise en question et confiance."

 Groupe R., Ame du temple, Troyes, 2016

 

- "Points forts : La participation de chacun, le fait de pouvoir essayer les conseils données en direct, une super ambiance avec les prestations des autres groupes. Apports : Une complicité et plus d’assurance pour notre attitude sur scène."

 Groupe T., Ame du temple, Troyes 2016

 

- "Vos conseils ont été légions, pertinents, ils nous ont fait le plus grand bien, et c'est peu dire !
Cela maturera avec le temps, et nous comptons bien nous servir à nouveau de ces précieux outils afin d'appréhender au mieux les prochaines scènes qui nous attendent.
Le plus important, c'est que cela nous a fait prendre conscience qu'il doit se passer quelque chose sur scène, quelque chose en rapport avec la musique, qui circule entre nous mais également vers et à travers le public, une sorte d'énergie qu'on se doit de malaxer et d'entretenir.

 

Vos conseils sur le fait de relativiser par rapport à un évènement négatif (qui ont été nombreux : bugs informatiques, décalages de séquences, inadéquation entre les musiciens...) ont été précieux et m'ont permis de ne pas me focaliser sur du mauvais, et de continuer à avancer la tête haute, le sourire jusqu'aux oreilles et les problèmes loin derrière (ce qui en pareil cas relève de la gageure...). Et il faut vraiment vous dire merci pour ceci, car si il y a bien une chose que j'ai compris lors de cette résidence, c'est qu'en tant que batteur j'ai quand même une sacrée responsabilité : je fais la gueule ou ça va pas parce que mon sextolet à la charley n'était pas assez précis ou parce que ce "damned" logiciel m'a décalé mes locators, tout le groupe sent ces mauvaises ondes et du coup se déconcentre, fais la gueule, ne profite plus, et par extension, le public décroche... Je sens maintenant que la concentration à 300% sur mes parties instrumentales ne suffit plus, et que c'est peut-être au contraire en assumant plus "physiquement" celles-ci que c'est susceptible de mieux fonctionner, que l'énergie est susceptible de mieux se transmettre. Leçon retenue donc.

 

Encore un grand merci à vous pour votre gentillesse, votre cocooning, votre patience, votre énergie, votre passion et vos précieux conseils ! Et surtout merci de nous avoir voulu du bien !J'espère à très bientôt, ce serait un vrai plaisir de retravailler ensemble !"

 

Batteur, Groupe H., février 2017